John Patitucci "One More Angel" 1997. Тихий ангел пролетел

Я решил завести на канале небольшую джазовую полочку, на которую я буду время от времени подкладывать что-то занятное. Тема на Дзене не особо популярная, конечно, но может быть найдутся несколько читателей, которым это интересно.

Басист Джон Патитуччи ( John Patitucci), прежде чем уйти в сольное творчество, выступал в оркестрах Генри Манчини и Дэйва Грузина, а также в нескольких коллективах пианиста Чика Кориа ( Chick Corea). Он одинаково хорошо играет и на контрабасе и на бас-гитаре : журнал Readers Poll признавал его лучшим контрабасистом и бас-гитаристом четыре года подряд в период 1993-1996 годов. Еще до нынешней волны дистанционного обучения, Джон выпустил известный цикл видеоуроков по игре на бас гитаре.

Красивый и грустный альбом " One More Angel" 1997 года стоит несколько особняком от остального творчества Джона. Разгадку его настроения я узнал значительно позже, чем его услышал. Альбом является рефлексией на трагические события в семье Патитуччи, которые произошли в течение двух лет. Жена Джона, Сачи (Sachi) Патитуччи сначала не смогла доносить девочку, которую назвали Энджел(Angel) а следующую девочку - Мию родила мертвой. Собственно альбом и посвящен детям Джона : в англо-американской традиции их называют ангелочками. Альбом записывался всей семьей: жена Джона также музыкант, и играет на нем на виолончели, а старший брат Том Патитуччи - на акустический гитаре.

Также в записи приняли участия друзья Джона Патитуччи - саксофонисты Крис Поттер (Chris Potter), Майкл Брекер (Michael Brecker) и Стив Тавальоне ( Steve Tavaglione) и пианисты Алан Паскуа (Alan Pasqua) и Джон Бизли (John Beasley) . За ударной установкой на всех треках стучал Пол Моушен (Paul Motian).

1. Альбом начинается с тревожной композиции "Qasimodo". Джон нигде не признался, каким образом Париж переплелся с темой детей: очевидно за этим стоит какие-то глубоко личные ассоциации, однако тема Собора Парижской Богоматери встретится на альбоме дважды.

Изломанный и угловатый рисунок пьесы, карикатурность, доходящая порой до гротеска, создают образ несчастного горбуна, который, карабкаясь по крутым ступенькам, не в силах оторваться от надвигающейся на него катастрофы.

2. "Arrival" - "Прибытие" : пьеса-размышление. Зачем мы приходим в этот мир, каков он на самом деле, таков ли этот мир изначально, или это мы его делаем таким. По мнению некоторых джазовых журналистов, Майкл Брекер исполнил здесь лучшее соло в своей карьере.

3. Композиция "On The Hudson"-"На Гудзоне". Гудзон выступает здесь рекой забвения, наподобие античной Леты, которая гасит отчаяние виолончели Сачи Патитуччи. В роли Гудзона - Алан Паскуа, чье имя легко трансформируется в определение водяной стихии: Aqua..

4. "Sachi's Eyes" - само название говорит о том, что это признание в любви. Инструмент на котором Джон играет в этом треке не очень часто встречается - малая шестиструнная бас-гитара.

5. "San Michele" - пьеса Алана Паскуа.. Предполагаю, что название отсылает к площади Сен-Мишель в Париже, с одноимённым фонтаном. Джон беседует с мирозданием через посредника - текущую воду (думаю не надо уже говорить кто за нее отвечает) используя в этой композиции обе техники игры на контрабасе: смычковую и щипковую: в первом случае это угрюмая сосредоточенность, во втором- растерянность.

Вода уступает напору, но только для того, чтобы растворить все в себе..

6.Пьеса "One More Angel", давшая имя всему альбому, построена в форме диалога: основную тему задает саксофон Майкла Брекера, а контрабас Джона и фортепиано Алана по очереди импровизируют вокруг нее. Музыканты скорбят, но выражают свои эмоции скупыми средствами, следуя принципу - "чем меньше, тем лучше". Никакой экзальтации или надрыва: только светлая печаль. Колыбельная, которая всегда будет звучать над детьми, уснувшими вечным сном.

Отдельно хотелось высказать мнение о игре Майкла Брекера, который, прямо скажем, удивил меня.

Эта композиция для меня служит дополнительным подтверждением тезиса о том, что уровень музыканта определяется не только скоростью движения пальцев по клавишам или струнам, но и умением донести интонацию, взять нужную паузу там где это необходимо, потому что есть моменты, когда молчание это золото, даже в музыке. Покойный Майкл Брекер своих ранних альбомах, когда он еще выступал со своим братом как Brecker Brothers, да и чуть в более поздних вещах, для меня являл тип музыканта который я условно именую "физкультурник": бездушный виртуоз. Именно эта запись открыла для меня его, скажем так, лирический дар, который он куда то прятал, записывая собственные альбомы.

Кстати, любопытный факт - звучание саксофона Майкла Брекера отлично знакомо даже тем , кто не слушает джаз Именно он играет соло у Dire Sraits в треке "Your Latest Trick" на альбоме Brother in Arms . Если верить Википедии, то популярность этой песни радикально повлияла на увеличение продаж саксофонов в британских музыкальных магазинах в 80-х годах.

7. "Romance". Жизнь продолжается, и любовь-это то, что дает ей смысл.. Виолончель звучит уже более оптимистично, а Алан Паскуа рисует своими пассажами лучики солнца, свежий ветерок и зеленые листики на парижских каштанах.

9."Notre Dam (Cathedral)". И вновь Нотр-дам де Пари. Это уже не лабиринт бедняги Квазимодо - собор полон воздуха и света, проходящего через витражи.. Примирение близко..

10. "Beloved"-"Возлюбленный".

Судя по синтезаторам Джона Бизли, напоминающим хорал, речь здесь идет о любви божественной. Пожалуй, самая оптимистичная и жизнерадостная композиция в альбоме. Стив Тавальоне со своим саксофоном появляется здесь в самый важный момент. Как там было в "Такси Блюз" у героя Мамонова - " А я с богом разговариваю". Вот это как раз то случай.

Именно после этого альбома я заинтересовался пианистом Аланом Паскуа, который своем сольном творчестве тяготеет к манере Билла Эванса (Bill Evans). В его дискографии даже один альбом полностью являющийся эвансовским трибьютом.

Интересно, что свою музыкальную карьеру Алан начинал как рок-музыкант: он играл на клавишных у Боба Дилана, Джона Фогерти, а в 80-е основал собственную хард-роковую банду Giant. Однако в 90-е Алана Паскуа качнуло в джаз, в котором он добрался до номинации "Грэмми".

О Билле Эвансе нам напоминает и барабанщик Пол Моушен - самый опытный участник записи, который начал свой путь в джазе еще в 1954 году(забавная особенность американского произношения, ведь Motian - армянская фамилия, и по идее должна была бы звучать как Мотиян).

Моушен был постоянным барабанщиком трио Эванса, и их имена в золотых джазовых скрижалях стоят рядом. Несмотря на отсутствие эффектных барабанных соло, у Моушена на альбоме сложная задача: скрепить невесомым ритмическим каркасом те тонкие вибрации, которые рождают другие участники записи. И с ней он справляется блестяще.

Вывод : Замечательная работа, которая может понравится не только поклонникам джаза, но и просто любителям хорошей музыки.